BetWay橱窗展示设计，顾名思义就是通过橱窗来向观赏者传递展示产品信息的一种设计，它运用一定的现代技术、艺术手法以及设计技巧来把产品进行生动化、形象化，以达到它美的效果。橱窗展示设计的目的主要有两个，一是为了更好的传递产品的信息；一是树立产品的品牌效应，使观赏者对产品产生浓厚的兴趣和购买欲，从而实现企业的利润。例如，服装橱窗展示就是为了体现服装设计风格和理念的最佳空间，服装的设计理念、服装的企业品牌文化、服装的款式细节都是通过橱窗展示的体现，充分展示并实现服装的价值，现代服装橱窗展示设计是非常多样的，既有两维的平面海报，还有三维的真人模特在一定的橱窗场景内进行服装展示，也有四维的利用光电艺术将服装展示产品在空间中由静至动，以让顾客对服装的品牌形象达到认同的效果。当今全球范围内服装品牌众多，新的展示模式不断出现，观赏者也逐步产生了追求消费的情趣。同时使观赏者对精致话的橱窗环境习以为常。在经济全球化的过程中，国际品牌服装橱窗设计的往往是需要越出国界的，如服装品牌在北京和巴黎的旗舰店的橱窗设计方式总有很多雷同；在信息化时代，观赏者由于经常受到橱窗展示设计的熏陶而显得更加挑剔和专业；面对来自技法、文化、观赏者和市场的种种变化，当代橱窗设计者面对着更多的挑战。

　　橱窗展示作为一种利用感官的广告方式，它的特征跟广告招贴的形式一样都是用具体的图形和形象来传达信息的，只是橱窗展示在三维的空间里来进行信息传达，展示的产品是三维化的形象，而不是二维化的符号和图画形象，观赏者可以在转变角度和位置的过程中，比较全面的感受产品，橱窗展示同时也可以利用橱窗背景、道具等装饰物创造真实的场景，与观赏者产生心理上的共鸣BetWay，加深他们对产品的印象。当今的服装橱窗展示是充分利用独特的橱窗空间进行设计，借助真实的人模形态、缤纷的服装色彩及照明技术，使服装卖场的展示性与情感性达到了合理的结合，使人产生和谐的美。橱窗展示设计的构成形式大致可分为封闭式橱窗设计和开敞式橱窗。例如，敞开式橱窗展示就直接与卖场的其他空间相通，没有后背的隔板，可以透过玻璃看到其他的陈列设计。

　　好的橱窗展示设计在形式上不仅能够以其富有内涵的结构给人以美感，更能以其特有的形象组合去迎合观赏者的心理。它所展示的不仅是其形象的服装，更是一个服装品牌的文化内涵。在进行橱窗设计的展示技巧时，设计者要根据橱窗的空间大小及所要达到的效果采取合理的展现形式。在具体的技法上主要包括单纯手法、惊奇手法、衬托手法BetWay、场景手法。在技巧上，主要从下面三个方面去考虑。

　　1、选择新潮的样品，引领市场潮流的产品是橱窗展示最好表现的对象，怎样选择服饰进行橱窗设计，这对主题和陈列形式起着决定性的作用。所选择的服饰产品，应该是能够融合新工艺、新材料、新功能、新手法等特色，彰显企业的品牌文化，吸引观赏者感官的服装。因此，服装产品的选择，应灵活掌握，尽量以典型的服装全面地展示企业的形象。

　　2、以顺应观赏者的需求为核心，任何一种展现设计形式，都是为观赏者服务的，以提高展示物在观赏者心里的知名度和实现产品的价值为最终目的。在服装橱窗设计过程中，设计者要从观赏者的角度去设计橱窗里产品的每一个环节，同时也应该设计好观赏者行走的路线等，并结合自己品牌形象定位，设计出最为合适的橱窗，使其最大限度的顺应观赏者的需求、展现品牌的形象。

　　3、服装橱窗设计的主题表达以及与观赏者的互动体验，随着橱窗设计更多的考虑以人为本，观赏者越来越多地直接体验式地参与设计，服装橱窗设计中的互动体验慢慢地成为了服装橱窗设计需要精心设计的环节。例如，在武汉群光广场的购物体验，他们就是通过一次服装展示来实现服装与观赏者互动体验的案例。整个群光广场内部为复合式构造，进入服装卖场就能关注到一个设计细节：在卖场中悬挂着上下升降的人模，人模身上穿戴着时尚的服装。在行走深入卖场的过程中，出现了越来越多的人模，整个商场的模特穿着各异且运动轨迹层次丰富。当来到服装卖场休息区时，才看到一个巨大的旋转人模，这时观赏者才顿悟：原来人模就是整个服装卖场的展示主题。

　　[5]华梅.服饰与展示[M].北京：中国时代经济出版社，2010：112-143.

　　[6]吴国智.服装展示设计[M].沈阳：辽宁科学技术出版社，2002：65-76.

　　橱窗是商户与消费者交流的窗口，也是一个城市中最重要的城市文化之一。在市场经济高度繁荣的都市，橱窗也是商业竞争的阵地。商店橱窗的规格和模式，取决于商店建筑的格局和布置外，还有封闭式、开放式式和半开放式。橱窗陈列设计除了充分展示商品的功能外，还要充分考虑到多维空间的关系、立面构图、色彩调配、照明等诸方面的因素。

　　橱窗陈列是服装销售的辅助手段之一，这种方式起源于欧洲，至今已经有100多年的发展历史，它将服装自身的风格特点、色彩搭配、道具的艺术造型以及灯光、海报、模特等进行合理的艺术化结合，使服装在橱窗陈列的衬托之下显得突出、生动，并将其品牌特色最大限度地表现出来，吸引顾客的注意力，提升产品的形象，促进产品的销售。“江南布衣”以其独特的都市田园风格，简约略显尊贵的橱窗展示特色，赢得了现代知性女士的青睐。

　　橱窗陈列布置既要注重情调的体现和整体的塑造，又不能忽视细腻的局部展示工艺，它是宏观与微观、整体与局部以及视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉等全身心感受的统一。江南布衣橱窗陈列是突出立体空间，背景在其中起到强化主体、烘托气氛的作用。橱窗中各种支架的巧妙摆放并没有干扰商品，而是巧妙的融在服装的整体环境当中，从而起到了突出服装立体效果的作用。服装道具的摆放，十分讲究比例、大小、色彩和节奏的统一和对比，采用正确的摆放形式形成恰当、新颖的构图。橱窗陈列设计展示的布置形式是以服装自身具备的内涵美和外在形式相结合而表现出的完美的形象，江南布衣橱窗设计使用塑胶制作的不规则几何体和浅褐色道具展示季节的主题色调，彰显亲近自然的风格。简洁的橱窗布景搭配简洁的款式设计，打破传统的格局和观念，给人以新潮和时尚的感觉，全面地展示了女性典雅知性、大气尊贵的气质。

　　JNBY服装品牌在造型设计时不是仿古，也不是复古，而是追求传统的身影。用现代材料和加工技术去追求传统式样的轮廓特点，对品牌式样一般用简化手法制作。橱窗陈列主要用于装饰效果，用室内陈设艺术品来增强传统的艺术文化特色，创造一种唯美的意境，给人强烈的艺术感知能力，使消费者通过橱窗设计感受到本企业不同于其它企业的个性和风格，从而对提高企业声誉、树立企业的形象产生了良好的作用。

　　江南布衣橱窗展示以其简约、浪漫的设计风格，清新的自然色系，留下服饰搭配的自由再创空间。橱窗设计者发挥其想象的空间，设计中使用的材料以反应当地民俗风格和民族艺术特色为重心，使观者体验一下民俗风情。JNBY橱窗陈列设计从当地传统的民俗风格中吸取营养，因此设计中具有浓郁的乡土风格同时体现了民俗特色和当地人文情趣。

　　橱窗的设计必须要有风格个性，企业正确的定位是前提。企业在消费者中必须树立正确的形象，这是设计的诉求位置，企业的橱窗设计中不仅仅是面对消费者，而是必须具有明确的消费群体，企业的橱窗设计要根据消费群体的爱好和目标设计。美国的一家服装公司的橱窗中站着三位深色服装的无头模特，身后事利用废旧自行车轮胎、形状奇怪的铁板以及铁板组成的人脸，并且配合着冷色调的光线，这种设计产生一种与众不同并且高尚品质的特点。特别适合追求潮流的现代人。英国的一家公司以清新浪漫的年青人为消费目标，在它的橱窗里模特的眼睛选用淡雅的紫罗兰，嘴唇是含情脉脉的红玫瑰，腮红是娇艳动人康乃馨，眉毛是富有田园风情的淡绿葡萄藤……它足以吸引浪漫年轻人的眼球。

　　创新是橱窗风格生命之源泉， 要想做到新颖，必须具备明确的主题，别出心裁的创意，还要使人产生联想，形象地表现其特色，用含蓄的语言或比拟、暗示，唤醒人们对美好事物的向往，而不仅仅是视觉上单调的刺激。为了营造氛围还要注意背景和道具的配合。例如：英国“梅森公司”的主体橱窗设计——“圣诞快乐”，给美丽的吉普赛女郎穿上“漂亮的衣服”。在橱窗设计中及其注意光线和色彩的结合，因为光线和色彩是大自然赋予人类最简单、最丰富的食物，它们能产生特定的心理作用，从而引起人们的注意力且容易产生共鸣。

　　江南布衣品牌橱窗展示的色彩设计，不仅组织好了服装与陪衬物、背景之间的色彩关系，同时还充分利用了照明中的光源色度来突出色调的效果。它的橱窗设计展示色彩不仅根据民族特色、地域特点以及当地人的风俗习惯和对色彩的喜好来选择，而且根据陈列的服装面料、款式特点，充分考虑消费群体的文化层次和年龄层次来设计，选择与服装及整体色系相协调的色彩。此外，设计师在设计时充分注意了店面与周围环境之间的关系，以及与周围其它景观色彩的区别和其它商店橱窗色彩之间的区别。

　　橱窗不仅是使服装引人入胜的最佳手法，也是商家展示服装的场所，它集中体现了服装品牌的综合魅力，橱窗陈列的装扮方式反应了一个品牌的深厚人文关怀和历史文化内涵。

　　江南布衣是“中学为体，西学为用”的设计理念，把东方传统与西方元素完美融合，清新迥异的展示中国现代服装风格。它品牌的设计倾向于中国宋代文人情怀与艺术，致力于缔造“自然魅力”的设计精神，从悠远绵长的中国文化撷取灵感，将每一季男女装设计中融入中国文化的艺术美与民族风，承袭中国传统文化的典雅和民族特色永恒的精髓，发掘与培养民间手工艺人进行传统刺绣，临摹艺术大师们笔下的山水、花卉，如牡丹、祥云、蝴蝶、花卉等图纹，更以堤花，针织，刺绣等多项传统技法，将当代时尚美学注入创意，赋予服装崭新的生命力，传达出该品牌以塑造现代中国风格为精神的优雅生活形态，巧妙的诊释出复古摩登、兼容并蓄的时尚新风貌。JNBY作为一个纯粹的东方服装品牌，与众多国际服装大牌争奇斗艳，形成了独具风韵的设计风格，成为中国服装传统设计风格里的一朵奇葩。江南布衣品牌也以独特的创新精神体现出独一无二的设计风格，在众多品牌中脱颖而出，博得人们的认可，被世界尊敬。在未来，江南布衣所传导的现代中国时尚品味，将透过海内外更多忠诚会员传递至世界各地。

　　服饰橱窗陈列向顾客展现了一种崭新的生活态度，它传达给顾客一种代表本品牌特色和本质的东西，使顾客在购买服饰的同时看清品牌所倡导的生活方式，同时从橱窗中领略文化带给人们的美感，感受服装的时尚脉搏。这样品牌才能在众多的服饰中脱颖而出，不仅可以长久的拥有消费群体而且可以树立自身独特的品牌理念橱窗。橱窗是表现商品的载体，在漫长的设计发展与衍变中产生了自己独有的灵魂和旺盛的生命力，形成一门品牌文化和商业灵感相融合的设计艺术。优秀的橱窗设计不仅诠释了商品的魅力，还以间接的形式引申出商品更宽广、深厚的人文关怀或艺术风格。希望更多的橱窗陈列设计师们能重视橱窗的功能，突出商品的个性，在形式与形象方面尽早做到清晰明确、鲜明独特，使人们一目了然、记忆犹新。

　　[1] [意]乔治·奇尼亚哥（Giorgio Cignacco），全金编著. 现代欧洲橱窗陈列. 山东美术出版社，1999

　　由于皮革服饰品的特殊材质，不同的皮革纹理产生的光的反射角度、强度不同，这种不同的受光效果造成了顾客在不同的距离处观看橱窗时是会有不一样的外观变化，因此顾客的视觉距离对皮革服饰品陈列的方式也是很重要的一个因素，根据顾客观看的距离、最常看到的方向来设计橱窗。为了使顾客在最远的地方就可以看到橱窗的效果，在设计时要重点分析陈列物的大小尺寸，灯光的明亮程度。

　　橱窗是卖场的一部分，设计上应该与整个卖场的陈列风格保持一致，布局上和卖场的整体陈列风格相吻合，形成一个整体，特别是针对开放式橱窗与半开放式橱窗，透过玻璃，顾客能立刻感受到卖场内外的风格与色彩效果，此外，还应考虑和橱窗最靠近的几组陈列的色彩协调性。从空间规划、展示格调和规范等方面统一橱窗形象，并根据不同地域的特点、消费趋向和消费者做出调整。在形成统一、鲜明、系统和完整的视觉感应下，力求准确和有效地展示商品。

　　选择与商品有关的主题作为橱窗设计的主线内容来考虑橱窗的摆设，这是橱窗设计的主要手法，在皮革服饰品的橱窗中往往以推荐重点的设计为目的，将注意力集中在某一主题上，并做到围绕主题设计展示内容、定期更新中心题材，通过视觉效果暗示、启发、诱导和感染消费者，强化其对商品表达的特定层次生活方式的认同意识，以激发其购买欲望。利用皮革服饰品及道具和灯光，构成不同季节、不同生活空间、不同自然环境以及不同艺术氛围的场景，向人们传达不同的风尚气息。如TOD’S力求打造世界上“最顶级又舒适的鞋子”与“最简单但经典的皮包”。所以TOD’S的橱窗也力求展现TOD’S皮鞋和皮制品的经典，利用大量的金属和皮革材质体现了自然与未来的融合。别出心裁的彩色条纹设计让人耳目一新，在充满趣味的同时，也展现出TOD’S崭新又流行的新款产品。

　　现代社会的消费是一种心理消费、服务消费，确切的说就是一种文化的消费，在商品的实用性之外，人们更看中的是它外在的影响。因此在做皮革服饰品橱窗时要研究针对的消费者对皮革服装的社会需求的高档与一般、奢华与大众，满足相同阶层中不同消费者对皮革服饰品的心理要求。要从顾客的角度和立场反观和评析展示成效，务求客观和实际，并做出针对性调整。

　　皮革服饰品橱窗设计根据不同的产品需要，卖场企划被分成很多种类型，他们各有特点和用途。不同的类型会展示产品的不同性能与特点，给消费者带来不同的视觉感受。

　　直接式橱窗设计指道具、背景减少到最小程度，让商品自己说话，运用陈列技巧，通过对皮革服饰品的堆、挂或利用道具充分展现皮革服装的皮料、质感、结构、色彩、款式、功能等，这种直接展示商品的设计手法十分注重商品的组合方式和展示角度，使橱窗的整体效果在于着力突出商品的品牌和商品本身最易打动人心的部位。如FENDI的橱窗最常出现直接式，最热门的手袋往往放在橱窗最显眼的位置，为了使色彩鲜艳的皮包和鞋子不至于显得太过浮华，背景只用一个黑色实木货架，为品牌增添了一股厚重的文化内涵。皮革服饰品展示用直接式橱窗，其商品组合一般由服装、眼镜、皮包、皮鞋等组成;在道具和皮革服饰品的选择上尽量选择一些造型独特，色彩明亮的物品。可以使顾客对其设计产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的目的。Loewe这个历经百年的西班牙的品牌，在商品组合上往往别出心裁，今年用童趣的方式进行橱窗陈列，以木偶为载体将皮鞋、手包、皮革饰品混合搭配。表达了Loewe精湛的手工艺与精挑细选的顶级皮革。

　　场景式橱窗反映着时尚潮流的动态，同时也反映了皮革服饰品的设计灵感来源，其设计手法是拟定某一特定环境、情节，将皮革服饰品相互联系、展示出来，在展示商品多样性的同时也带给顾客视觉的感受，唤起顾客丰富的联想。从而激发顾客产生观赏和购买的欲望。以工业革命为元素Dior的橱窗，用废弃的工业金属为橱窗的主要结构，模拟一种50年代的怀旧场景，废旧的机械与典雅的香包和皮衣产生一种视觉丰富感。再如，爱马仕的经典橱窗，以马具为元素，采用寻常可见的拼画方式制造了一场独特的野外骑士场景，普通的皮包、皮靴和马鞍组成了一组抽象画，却巧妙地传达了爱马仕以制作马具开始闻名于世界，场景中的每一件物品更是寓意了爱马仕的高贵与奢侈。

　　创意式皮革服饰品橱窗设计是运用灵感元素，结合不同的艺术形式与处理方法，集中介绍某一商品。通过适度的夸张将皮革服饰品的特点和美感因素扩大，增强新颖奇特的心理感受。夸张是创意式橱窗设计中一种常用的手法，这种表现手法往往会采用一些非常规的设计手段，来追求视觉上的冲击力。最常用的是将整体商品尺寸放大，做特写处理，或将主要展示品与次要展示品或辅助道具在大小上做极端对比，如2010年，荷兰艺术家Lernert和桑德特别为Selfridges百货公司橱窗设计的一个另类高跟鞋摆设系列，以夸张的手法将造型独特的高跟鞋放大十倍，鞋子的组合是由常见的生活物品;其次还有将一些物体重复排列，制造一种数量上的视觉冲击力;还有的橱窗是纯粹追求一种趣味，来引人眼球，并产生入内一探究竟的欲望，以别具一格的方式，激发消费者的购买行为。像2011年的LV鸵鸟主题橱窗，将鸵鸟元素由产品设计的源头开发推广至橱窗视觉陈列，鸵鸟模型、鸵鸟蛋乃至鸟退货架等道具，纷纷出现世界各地的LV橱窗之中BetWay，并在不同地区有所差异。LV橱窗创意在当年成为时尚视觉界的焦点。

　　橱窗陈列要有季节性区分，同一个专柜，同一个品牌因为季节性不同，陈列要做很大的变化。同样皮革服饰品的款式特征也具有季节的变化，根据季节变化把应季商品集中进行陈列，给顾客以新的面貌，同时要根据商品上市的季节不同采取不同的陈列办法，满足消费者应季购买的心里特点，来刺激销售。在季节式陈列中，除了通过皮革服饰品自身的设计特征来表达季节外，道具使用也不可忽略，可以增加趣味性，突出个性。

　　在皮革服饰品橱窗设计中，色彩是体现橱窗细节与品牌理念的重要因素。所以在橱窗的设计中，选择色彩的对比与调和来传达情感。

　　橱窗展示中，常常利用皮革服饰品本身的色彩直接表现，在一定条件下，不同色相之间的对比会有不同的效果，色相越接近，对比效果越柔和，色相越呈补色，对比效果越强烈，像LOEWE的皮革服装品以及皮革饰物橱窗善于打破常规的色彩搭配，大面积使用强烈的对比色，使用红绿色、黄紫色搭配，以小面积的中间色过度，使橱窗具有浓厚的地中海文化色彩。明度和纯度上的对比调和也会使橱窗展示效果产生色彩物理现象的错觉，明度和纯度的不同，传达的情感各异，明度高的色彩会显得亮，有一种膨胀感，让人感觉到轻松、明快，明度低的色彩显得暗，有一种收缩感，让人感到沉静、稳重。同样，纯度高的色彩显得比较华丽，热烈，纯度低的色彩产生人一种柔和、雅致的格调。不同明度和纯度的色彩组合，便构成橱窗色彩的层次和空间感。除此以外，色彩还能带给顾客在温度、重量以及距离上的不同感觉，以红、橙、黄为暖色系给人温暖、迫近感，在质量上感觉偏重，与之相反的绿、蓝、紫为冷色系给人稀薄、寒冷、退远的感觉。以上诸多色彩的对比调和，都应该以一定面积关系得以表现的，当色彩面积比例发生变化时，其呈现的效果也随之改变，因此，合理的分布色彩面积来拉开橱窗所展示商品的主次关系，取得是觉得的平衡效果。

　　皮革服饰品橱窗的展示除了运用服饰品本身的色彩组合表现，灯光的运用也直接影响了橱窗展示的效果。灯光在橱窗展示中是不可缺的，如果把橱窗比喻成舞台，商品喻为舞者，那么是灯光照亮了整个舞台和舞者。光与色是密切相连的，皮革服饰品的因为有了光的照射，其色彩显得更加夺目满足顾客视觉功能的需要。灯光起到一个幕后烘托的作用，可以使橱窗的气氛更有活力，提高整个橱窗的品质，使整个空间的色彩更加和谐，因此，橱窗内的亮度必须比卖场高出2—4倍，使用灯光层次分明，具有表现力，同时应避免平均、单一的亮度，应该采用情调式照明。色彩通过光得以体现，利用不同位置的灯光和打灯的方向，创造色彩上明度的变化，使空间具有立体感。再者，运用灯光的强弱控制，突出重点，使色彩拉开层次，构成虚实的氛围，如2011年LV为圣诞节布置的橱窗，用白杨木做成巴黎Asnieres地区的立体地形地图为背景，整体的灯光布局在这样的背景衬托下使展台的空间加大，让光线集中在皮包皮鞋等服饰品上，上下对称的背景图案在灯光下也有虚实的对比表现，让整个橱窗在简单的物品组合下却有丰富的层次。

　　皮革服饰品的橱窗展示具有很强的时效性，随着时尚潮流的变迁，橱窗展示设计可谓是各式各样，但是总的趋势是共通的。虚拟现实化，主要通过虚拟现实技术创建和体现虚拟展示商品的外观，并在计算机的辅助下，运用创意，让服饰品能够更好的展现出来，是橱窗展示的一大发展趋势，是新的橱窗艺术的表现。虚拟现实艺术也称为VR艺术，VR艺术是通过人机界面对复杂数据进行可视化操作与交互的一种新的艺术语言形式，该艺术形式的主要特点是超文本性和交互性。运用VR艺术原理设计的橱窗，是一种创新的玻璃面的互动展示，它能将任何的玻璃表面变成一种有创意的表现形式，顾客可以随心所欲地单击、双击、平移、按压、滚动以及旋转等不同手势触摸橱窗，从而更好更全面地了解展示商品的相关特征。这种独特的动画、图形技术与三维技术应用相结合，在皮革服饰品橱窗中可以很好地表现出皮革材质的触感，皮革服饰品设计的细节特点，是皮革服饰品橱窗设计未来的一大亮点。皮革服饰品的橱窗展示也越来越将商品艺术化，橱窗展示运用流行趋势要把握好流行色、设计元素和表现方法，使展示的商品本身就像一件艺术品。比如从去年春夏开始，以Prada为首的世界大牌的橱窗设计开始出现中国传统的写意图案，这已经不仅仅是单纯的商品橱窗展示，它更展示和渲染这一种生活的文化，展示智慧与美感的碰撞。

　　橱窗的尺寸直接影响到设计装扮的效果。在各式各样的橱窗形式中，大致分为三种常见形式：一、封闭式，二、开放背景式，三、完全开放式。即，在现代时尚业中，就没有不带任何橱窗的商店。

　　封闭式橱窗在百货店或者shoppingmall中很常见。一般位于百货店整体建筑的外面，正面是落地式玻璃(面对着街道上的人流)，背面和两侧是实体墙，还有个相对隐蔽的进出门。

　　缺点：对于创意布置，有空间上的局限只能在固定空间内去进行布置。对于封闭式橱窗的设计必须要考虑到空间和道具的一系列的关系，比如，尺寸上的配比，数量上的把握，灯光有技巧的使用等一系列因素，还有最重要的一点，所有的布置必须要满足正面效果的最佳。

　　优点：比较容易传达给顾客店铺的商品情况，以达到吸引具有购买需求的顾客进入。能够比较自由的布置空间，还能考虑到让顾客有触摸的机会。

　　缺点：视点有点散，在设计的时候一定要考虑到橱窗与店铺的空间关系，以及展示的着重点。

　　没有背景墙，但是侧面墙不一定没有的一种橱窗形式，多数在零售商店内使用。因为这种橱窗可以直接从店铺外面看到店铺内部的部分状况。这就要求店铺内部需要频繁的维护，以保持良好的形象给顾客留下具有吸引力的印象。

　　商店和购物街中，在相对公共面积较大的空间内，通常也会设置毫无遮拦的完全开放式展位，这就是完全开放式橱窗。它的位置可以按照实际需求进行调整，面积也是可大可小进行变换(只要在不影响商场或者购物街正常营业状态的前提下)。

　　缺点：在设计布置方面，上下，左右，前后各个空间方位都要照顾到，势必会增加展示成本。

　　商店的入口退到了橱窗之后这样的橱窗陈列一部分就应该朝向人行道，以引起行人注意另外一部分应朝向店铺内，引导顾客走向人口进入店铺。

　　指的是围绕一个转角展开的橱窗陈列。这种橱窗的群组商品展示要尽量朝向弧形的中心布置可以巧妙地运用布置将顾客导向商店的入口处。

　　这种橱窗通常是用来陈列一些贵重小件物品的，比如珠宝、手表、首饰、眼镜等。这种橱窗的设计应在人的平均视平线高度，方便让人近距离仔细观看。

　　意指的是橱窗背景墙面入口成一定的角度。在处理这种橱窗的时候，要把群组和商品与玻璃橱窗平行布置，不要与人行道平行。因为顾客在进入入口的时候，更愿意在橱窗前停下来观看。

　　封闭式的橱窗有个明显的优点就是有坚固的实木墙，背景墙就方便了和简化了背景的设计，而且加上侧墙和顶面，都应该是可以承重的，非常方便设计的实现。

　　天花板的装扮和设计，也能够融入到橱窗的整体效果中，起到装点的作用，这种做法在橱窗设计中是非常重要的。

　　安全门主要是针对封闭式橱窗来讲的它的隐蔽性和美观性在细节上会影响到橱窗的美观和实用性。在设计中如何巧妙地利用固定的安全门，是设计师的必需考虑重点细节之一。

　　在空间布局设计中，灯光照明起着重要的气氛渲染的作用，能够增加空间布局独特的吸引力。在位置的布局上，照明设备的选用上都起着不可小视的作用。安装具有调节特性的照明轨道给橱窗提供了最大的灵活性。每种灯具的特点也表现出不同的作用：聚光灯类主要是突出细节单品，泛光灯类则为全局提供了所需要的气氛照明。(在现在的国内市场常用的效果较好的是金卤灯常规的10度灯主要用于模特和突出点，45度灯主要用于全局照明)

　　当然还有一些施工中的细节，比如电源接口遮光幕扬声器，消防喷淋等，都要在施工中注意其安全性和功能性。

　　橱窗陈列通常以情节叙述的形式展示，结合其他的道具和元素(要能够与展示商品保持艺术性的统一和平衡)来完整的展现你想要表达的理念。在现代时尚社会中，仅用商品来布置橱窗陈列是相当普遍和普通的，在现在的商场，有很多也以没有商品展示的橱窗来展示给顾客一种感觉和商店内现行活动的提示几件艺术品真人秀表演，或者小型的动态活动，已经越来越多的出现在顾客的眼前，这些都是橱窗的进化演变表现形式。作为视觉陈列师，就要更广阔的开拓自己的固有思路，来考虑为了某一项活动而选择最合适的方式，而不是仅仅只有商品的静态展示。

　　设计橱窗陈列，重要的是要有良好的整体组织并能把情节完整的展示出来，无论是直接的文字表达还是抽象的艺术展现，都可以串起来做一个长篇叙述。作为橱窗设计的各种语言色彩肌理形体以及信息含量，都必须在顾客经过的短时间内正确的将重要信息传达给顾客，引起他们的注意力，以便他么愿意尽量的放慢脚步来解读你的理念。

　　公共艺术不是以简单的迎合一般意义上的“大众口味”为目标，它除了担负着传承与传播主流的社会审美情趣之外；还要具有某种前卫的、能够引领新型文化意识的社会功能；更重要的是它必须能够和公众产生积极的互动，以满足其心理、精神、物质等不同层面的需求,除此之外它带给城市的美育功能也是毋庸置疑的。为人们所熟知的城市广场、街道、雕塑、壁画、公园等便是充分体现其内涵的表现形式。而就街道范围来说，配置在其两旁的商业橱窗展示，是街道重要的组成部分，更是体现其公共文化气氛与提升城市形象的有利法宝。基于此，是不是所有的商业橱窗展示都可被归到公共艺术范畴，我断不敢妄下结论，但这其中必然是有着千丝万缕的联系。

　　作为商业社会重要组成部分的商业橱窗可以说是一个城市信息，传播思想的桥头堡，他作为建筑的外立面，分布在街道两旁。对于临街商铺而言他是外在的，而对于穿梭其中的行人而言他就变成是街道的内部组成部分了。正是由于他这一客观存在的空间特殊性，商业橱窗与人们发生了奇妙的互动，从而有了公共的属性。随着经济的发展，大众审美情趣的提高，人们对于公共艺术所带来的精神愉悦与教育感知功能的认识正在逐步加强，看似目的性纯粹的消费过程，也已变得不再单纯，它已经变成人们日常精神活动和情感需求的一部分。大众不仅希望以低廉的价格买到称心的商品，更期望在过程中能获得艺术美感与寓教于乐的双重精神享受。面对这一现状，各大商家结合大众需求与自身企业发展需要，纷纷转变营销思想，将更多的经历投入到橱窗展示设计中去，他们一改过去橱窗展示商业性过强；布置奢华有余，思想主题不明确；陈列形式与道具相较单一的形式；开始考虑如何能将橱窗展示艺术化，甚至是赋予这一组展示商品一个主题，一个故事，甚至是一个道理。让人们能更主动的走近橱窗，接近艺术，从而走进商铺，进行消费，将艺术与商业完美相结合。与我们隔海相望的日本在商业橱窗展示方面可以说是一个典范，远近闻名的银座百货的主橱窗一年之中就要更换九次，平均以十四天一换的速度更新，而且在展示中，银座购物中心不仅仅局限于展示自己所销售的商品，而是力求通过多种有效的信息来引起公众的注意，他将四季美景、年中纪事、社会活动、新闻热点等等益与公益的信息，用极富创意的道具、动人的故事、以及令人惊叹的科技手段，展现给来往游人。久而久之，富于变化充满想象的橱窗展示已成为银座的一个标志。左图为爱马仕的橱窗展示，运用对比强烈的色彩，与构成感极强的构图方式借由踩在云端的设计主题，给人以如梦如幻的虚幻。通过分析比较，我们发现，随着经济的发展，科技的进步，橱窗展示设计在经历了漫长的发展演绎下。设计师（尤其是西方、美国、日本等发达国家）对于橱窗展示中灯光，色彩，道具的运用显然已经有了一套成熟且完善的操作理论，但是消费者、设计师的期望却没有仅止于此，他们共同期望橱窗展示能以越来越艺术化的形式出现，甚至刨去商品本身，就橱窗展示的道具也好，布景也罢，相互结合成为一件优秀的艺术作品。将当代装置艺术创作理念与方法融入到橱窗设计中去，正是契合了当下社会商品艺术化的诉求点。装置艺术自身隐含着很强的观念性、文化性、地域性，在其产生之初就是为了表达对现代主义的一种反感，“反传统”“反艺术”“反形式”就是当初装置艺术的口号。但随着时代的发展，人们审美情趣的提高，装置艺术摒弃了最初部分作品中消极、叛逆的精神内涵，融入并开始宣扬社会主旋律，作品所表达的“真”“善”“美”以及发人深省的公益思想成为当代人对现代装置艺术的最深感受。新时期装置艺术有了新的发展，将其固有特点与新特点相结合来看，装置艺术又怎么和商业橱窗展示相融合，迸发出新的火花。

　　从材料上看，装置艺术提倡利用身边一切可利用的现成物品，运用组装、置换、聚合等手法去完成一件全新意义的装置作品，正是由于这种装置作品材料的易获得性，决定了他的亲民性，大众会觉得这种艺术形式非常亲切，不会产生距离感。而橱窗展示的目的就是吸引消费者目光能拉近两者距离，产生共鸣，从而引导消者走进商店，进行消费，从这一点来说，二者在对于材料的选择方面是有着十分高的契合度的。在表现形式方面，装置艺术不受艺术门类的限制，可以自由地综合使用绘画、雕塑、建筑、音乐、电影、电视、录像、摄影等任何可以使用的手段，一种开放的艺术手段。也不仅仅局限于视觉，还包括听觉、触觉、嗅觉甚至味觉。现在橱窗展示设计中的一种设计趋势就是新媒体技术与虚拟技术的应用，越来越多的商家，尤其是高端的时尚的品牌开始借助新媒体技术、虚拟技术将商品更生动逼真的展现在大众面前。展示的时效性，一般说来，装置艺术由于其创作的周期较短，区别于架上艺术，大多只提供短期展览，不供收藏，橱窗所展示商品由于具有季节性，所以势必也需要周期性的更换，以不断刺激人们的视觉感官。两者之间存在着的相同的艺术与物质要素，为这两种艺术形式的结合创造了条件，而装置艺术中注重精神内涵的呈现，运用丰富的造型手段来增强商品的存在感，使商品表现出一种故事性，并能够和消费者进行沟通，最重要的是橱窗展示还能吸取装置艺术要求受众参与的特点，以“公共参与”的角度来增强橱窗展示的亲和力与艺术性。这样融入装置艺术后，橱窗展示设计有了一个全新的解读方式。商业橱窗被赋予了大众化、商业的立场，而装置艺术则代表了艺术化、个性化的立场；但它们同时具有“公共”的社会属性，也有“艺术与美同源于生活”的精神取向，在设计实践中都努力为人们服务，如此种种导致了其融合的必然；而装置艺术绿色环保、观念化、材料多元化的创作方式和部分作品表达的消极宣泄的创作思想。

　　置换与组合是装置艺术最经常使用的方式，它在不改变物质形态的情况下将现成物并列放置在装置作品的特定语境之中，以表述观念，表达艺术家个人感想。在橱窗展示设计的过程中，我们可以将商品的展示造型进行置换与组合，在作品形象上打破常规，将一些看起来并不显眼的展示道具用日常生活用品替代，已达到耳目一新的效果；或是打破人们固有的展示构图方法，将“无序”、“失衡”的装置构成形式带入到橱窗展示当中，以一种更加个性化的展示方式吸引大众注意；亦或是将多种相关或不相关的元素进行破坏重组，从解构的角度重新审视橱窗展示所要表达的信息，以及商品展示背后所蕴藏的精神实质。

　　经济与商业的露骨表现正在被文化与艺术蒙上一层轻薄的面纱，单纯的销售方式已不再被人们所推崇。在橱窗这块特有的空间舞台上，注重文化与情感，精神与审美的艺术特点越来越明显，装置艺术的创作思维和方法，为橱窗展示设计方法研究提供了新的切入点，使橱窗展示设计艺术化有了具体的研究方法。透视其两者共性，体现橱窗展示的个性，便是将装置艺术创作思维与方法融入橱窗展示设计的最佳结果。

　　在当前文化产业快速发展的大背景下，动画产业始终扮演着文化产业发展的重要部分的角色，而动画作为一门独立的艺术形式经由19世纪的萌芽、发展，已经历了数百年的发展历程。作为一种大众化的艺术形式，动画从它诞生起就被赋予了高度的娱乐性的功能。在越来越多依赖图形化传递信息的互动化的社会形态中，动画以其独具魅力的表现形式与审美价值被越来越多的人所感知、传递。

　　随着时尚行业的蓬勃发展，人们对于时尚的理解似乎更加深刻，对于时尚的诠释，独具特点的时尚型人们也都纷纷各出奇招。动画作为快速发展的集聚时尚和综合的艺术表现形式，被越来越多的用来诠释创意设计灵感。

　　橱窗设计作为视觉营销的最前沿部分，是吸引顾客注意，并引导顾客进店浏览商品的第一步，也是最能体现本季时装流行时尚的窗口，因此也是最需要发挥创意的一步。本篇通过对运用动画元素的服装橱窗展示的实例论述，阐释当下时尚设计师们如何发挥天马行空的想象，通过动画的艺术表现形式，在服装橱窗展示的空间内，呈献出赚足眼球的动画时尚大片。希望通过举例这种方式，使大家意识到动画这种艺术形式的独具魅力之处，进而呈现出动画文化作为文化软实力是如何拉动一座城市，甚至整个国家的飞速发展。

　　时尚行业快速发展，时尚设计师们已远远不满足于简单的二维静态影像来诠释天马行空的创意，这个行业永远是激情洋溢的，从业者们亦是天赋异禀，他们所拥有的橱窗里的方寸空间就是他们所有的梦想所在，他们尽最大的努力通过这个窗口向我们呈现他们心中的“神圣之地”。 意大利著名奢侈品牌GIADA首席橱窗设计Bruno Bambara，是时尚界德高望重的橱窗陈列设计大师，设计定位高端，在品牌的选择上极为慎重，LV、GUCCI这些时尚界大牌与这位设计师合作已8年，而Bruno Bambara先生还负责Hermes整个意大利和部分欧洲区的橱窗设计和店内陈列，至今已20多年。

　　Bruno Bambara设计的橱窗是有意境的，是有场景的。他说：橱窗不是把衣服简单“套”（wear）在模特的身上，而是要让衣服“穿”（dress）出设计的灵感和生命。通过对空间、对光影的把握，让橱窗变得层次，变得立体，变得流动。橱窗就是一个世界，一个能与人对话的世界，一个引领人们走入美丽的世界，让人们能够身临其境的去感受店内的美丽。橱窗是有生命的，一个有生命力的空间，并携上你一起去感受他给你所创意的这个世界。

　　在一部动画片中，我们通过动画中的不同元素来创造一个假象的空间、人物等等，使观众能够融入动画片的场景中，认知动画角色的世界观、人生观，引领观众走进动画片中的场景，体验他所没有体验过的新事物，这种使人身临其境的感受是动画这种艺术表现形式所具有的独特魅力。而正是因为动画元素的表现优势，使其成为目前橱窗设计师广泛运用的手段，独具创意地表现节日橱窗大片。

　　运用动画元素来打造的动画片式橱窗，相较传统的橱窗更具吸引人眼球的魅力，经典的角色、梦幻的场景、美轮美奂的道具，仿佛此刻橱窗内正上演的一部情节跌宕的动画片，而橱窗内展示的已不再是单调平面的一组模特，而是一部有故事情节的三维立体动态画面。

　　“在新一季的节日橱窗中，迪奥（Dior）位于巴黎春天百货（Printemps）的梦幻橱窗盛大揭幕。由布偶大师手工制作的74个“Dior娃娃”身着迪奥的经典时装，在微缩的都市场景中演绎着梦幻童话和优雅传奇。“静态橱窗”中可爱俏皮的玩偶、精致细巧的服饰已足够抢眼，然而迪奥（Dior）圣诞橱窗带给人的惊喜还不止如此，在丝线组“动态橱窗”的演出开始，衣着华丽的“Dior娃娃”开始徐徐地舞动，她们或骑着木马旋转，或穿着冰鞋优雅滑行，呈现了一系列如魔法般美妙的梦幻场面······”。

　　在欧洲，橱窗设计师是一份非常令人羡慕的职业。意大利作为一个艺术与时尚的国度，人们对艺术有着很高的品味，以及理解和尊重。在意大利，特别是在米兰，人们在周末的时候，一家人会装扮一新去精品店，欣赏美丽精致的橱窗，这既是一种休闲方式同时又是一种艺术熏陶的过程，这已经是米兰、巴黎这样的时尚之都中，人们的一种生活习惯和方式。Bambara先生一直强调自己很幸运地一直从事着自己所爱的职业。

　　橱窗设计不仅是展现时尚品牌意义的重要部分，而且必然是体现最前沿的时尚品味，所以运用动画元素来设计橱窗，增强了橱窗展示空间内的故事性，能够最大程度发挥橱窗的吸引人们眼球的目的。

　　电影《蒂凡尼的早餐》中，奥黛丽·赫本所饰演的霍莉·戈莱特丽每天似乎已成为习惯的生活举动，就是在经历了一夜的应酬之后，在微亮的清晨疲倦地踱到第五大街，此时的纽约依然处于沉睡之中，街道安静，尚未进入喧嚣。镜头慢慢的拉近，她停留在了Tiffany珠宝店的橱窗前，奥黛丽·赫本伫立在橱窗前的动人画面犹如一道美丽的风景，在所有看过这部影片的观众留下了深刻的印象。该片由于奥黛丽·赫本的精彩表演被誉为是“描绘纽约生活的十部最佳影片之一”，而Tiffany品牌及其奢华的橱窗展示以及纽约第五大街也由于该片在全球热映而为亿万观众所熟悉。

　　商业橱窗设计在社会中扮演着重要的角色，是商业社会的重要组成部分。在我们每个人的记忆中，橱窗似乎一直若即若离地相伴在左右，由于太过熟识，以至于常常忽视它的存在与过去。在现代都市中，各色橱窗无疑成为钢筋水泥中一道道温暖的点缀，为这个人造世界的灰色背景描绘出一片片色彩。而灯光艺术在橱窗中所占据的位置，犹如人的面孔上的眼睛一样重要。橱窗中的整体色调是靠灯光来统一的，橱窗中所渲染的气氛，制造出来的环境是依靠灯光来实现的。橱窗中的明暗适度是靠灯光来调节的。总之，灯光在橱窗设计中起到及其敏感的重要作用，在国内服装品牌的橱窗设计当中，灯光的运用可以说是比较差的一个环节，其实在一个有限的立体空间，灯光的运用能更加强烈的烘托出品牌所要传达的文化内涵。

　　橱窗的照明方式一般包含三部分：主光、辅光、背景光。主光顾名思义，就是我们对物体主要投射的灯光，起到直接照明的作用。只要想对这个物体进行灯光效果的处理，主光是必不可少的。辅光是辅助主光照明的一种灯光，辅光是不一定需要的，主要看主光的需求。如果主光的照明不够，这个时候就要用到辅光。背景光一般是起到某种环境氛围衬托的作用。比如一套黑色亮片晚礼服穿在模特身上，背景光为白色，这样恰好能衬托出模特的整体轮廓，衣着的样式同时衬托出礼服高贵气质。如果背景光是黑色，那么整个画面的感觉就不会清晰。

　　商业橱窗在建筑构造上可以分为：全封闭式、半封闭式、开放式等，每种结构的照明形式不尽相同。

　　全封闭式橱窗：由前视玻璃，背景墙，左右结构全封闭式组成的一个独立的封闭矩形展示体。

　　半封闭式橱窗：由前视玻璃，半封闭式背景墙，左右结构全封闭式组成的一个独立的封闭矩形展示体。

　　第一类是通透式照明：将灯具安装在橱窗上方的顶板中，平均分布，由上往下进行投光照明。照亮整个橱窗内部空间，达到均匀通透的灯光效果。它的好处在于，如果橱窗的亮度照的很高的话，顾客可以从很远就看到整个橱窗，起到吸引顾客的作用。一般的，可以把灯具安装在橱窗的顶部。最好是把灯安装在顶部前三分之一处。

　　第二类是电光源重点照明：安装射灯、聚光灯。方向性强、照射角度小，聚光集中，适合用于主题特写。

　　由此可见灯光在橱窗设计中的重要作用，橱窗的品牌定位主要也是通过灯光的运用体现的，灯光能够为一个品牌直接诉说自身的价值—灯光艺术是体现品牌理念的最好方式。在采光度很好的橱窗中，灯光是辅的道具，它能够更好地体现陈列的效果与档次，给人以明静舒畅的感觉，从而无形中提高了品牌的价值。巧妙的照明设计，可以提高商品的价值，强化顾客的购买意愿，使视觉营销的效果达到最佳状态。

　　曾经有平面设计师指出，在激烈的竞争中，要想卖出一本杂志，首先要卖出杂志的封面，可见外在的内容对消费者的重要影响。同样橱窗犹如商场这本杂志的封面，体现着商场的经营理念、经营特点和在社会大众中的地位，橱窗设计是否吸引人将直接影响到商场的销售业绩，因此，橱窗设计师必须全面了解灯光艺术在橱窗的特点，采用专业化的灯光运用手段，来提高关注度与竞争力。

　　橱窗在药店整个外观中，属于最突出的位置，它既如同一块“大文章”的标题，又如同人脸面上的眼睛，作为“标题”各眼睛，橱窗展示对商品销售和药店效益应负有责任。它在将商品信息和销售主题传达出去的同时，还起着提高商品注目率和形象感染力的作用。当潜在的客户路经店前，橱窗中的展示即应成为最有力的视觉凝聚点，以得到顾客的青睐。因此，商品的陈列技巧和展示设计创意，对取得这种效果至关重要的，好的展示形式可以引人入胜，使顾客更多地注意商品并对商品产生兴趣，进而决定进入店中。橱窗做为药店和消费者之间的一座桥梁，承担了相互沟通的角色。它通过完美的展示，传达信息，宣传商品，树立商店形象，提高商店的地位和荣誉，促进服务质量，从而把顾客购买商品的主动性和积极性调动起来，最后达到扩大销售的目的。从这个角度上讲，橱窗展示起着无声推销员的作用，它也是一种更为经济的营销手段，能以低廉的经费获得高额利益，并真正体现了商店的形象和企业的省略。

　　橱窗陈列展示的成功与否，商品的选择占很大的分量。我们通常建议药店摆放某一品类的商品（而不是哪个药品生产厂商交钱就上哪家的），如维生素系列、感冒药系列等，这样摆放的意义在于给消费者一种整体的专业感觉，让消费者知道在这个时期，你经销的药品在这些方面比你的竞争对手要做的好。至于摆放的商品，由于受GSP所限，药店在摆放这些商品时，可以只摆放一些空的包装盒。

　　人在看东西的时候，很自然地由上往下看。因此，要抓住视觉焦点，以捕捉顾客的视线）简单的构成

　　在橱窗空间中商品或POP的量不要过多，所展示的种类和色彩的配合不要太杂，要简单构成。依据简单构成，把视线集中在想被看见的商品或POP上，才具有说服力。

　　通常橱窗内商品或POP的陈列，在橱窗的上、下两个部分，而中间一定要留出来，这样做的目的是要是其具有通透性，使消费者从外面易于观察到药店内部的情况。

　　为了使闭店后橱窗看起来更漂亮，要在关店前打扫橱窗、检查灯光。作为一个精彩的展示，垂下来的吊线、玻璃模糊或橱窗一角堆积污垢等都会破坏一切。一定要以常检查，以常保持清洁。

　　美是橱窗展示功能的突出体现，一切非美的展示对橱窗来讲都难以取得效应，因为它很难吸引人们的视线，更无法感染人和激发人们对商品的兴趣，故而也失却了橱窗广告的作用。

　　陈列是视觉营销,这需要在开篇就非常明确地进行定义,否则企业聘用的陈列人才仍然继续将80%以上的精力放在视觉展示的层面上,而忽略了“海面下的冰山”。我们可以将陈列的职能划分为两个层面,即VD(Visual Design)层面和MD(Merchandising Design)层面。VD的层面是第一层面,指店铺商品和品牌的视觉化展示,它的特点是直观,可以直接被客户欣赏或辨认,是浮出水面的“冰山”。第二层MD的层面,通常又被企业称为“商品企划”或“商品计划”,在这里我们指商品的销售规划,它包含了商品计划、销售计划和空间功能的分析职能。相对于第一层面的视觉职能,这部分职能内容不易被顾客和市场直观地看到,它更像是“海面下的冰山”。而在国内,这一职能往往被顾客和企业同时忽略。

　　视觉营销职能的深层次发展,体现为从传统企业职能向现代企业职能的转变,这一转变,来自于更早到来的现代商业模式对传统商业模式的颠覆。如果说现代商业与传统商业的区别,那就是商品供应从供不应求向供求平衡、供过于求和差异化供需的自由化状态发展,零售业服务模式从被动运营向主动营销转变,企业体现出共同的竞争性表现,现代营销不但要求人力资源要主动发挥价值,即使是没有嘴巴的品牌和商品,也必须通过现代传播形式,主动地向消费者“倾诉自己的卖点”。主动营销是视觉营销现代职能的一个显著特点,主动陈列体现在视觉营销的每一个战术细节之处。

　　让我们一起来逐层分析陈列的企业职能,以实现对视觉营销完整职能的把握,促成企业视觉营销战略的全面实施。

　　陈列的第一层面职能就是视觉化的展示,主要表现为店铺视觉主题设计与展示、产品直观的整齐和店铺环境的整洁。如果用“橱窗设计”和“店铺陈列标准手册”来描述,可能我们更容易马上理解这一层面的含义,这是大家比较熟悉的企业语言。我们简要梳理一下这两部分工作的内容:橱窗设计一般包含了企业所要传达的所有品牌文化信息和商品设计的主题信息。这部分工作最终在消费者面前,以店铺的视觉主题形式呈现。“店铺陈列标准手册”基础性地规定了店铺空间内器架道具(硬件)的使用,以及产品出样的数量和形式的说明(软件),最终形成的效果是“干净、明亮、整齐、统一”。而这两方面效果都是为顾客直观可见的。

　　今天,我们首先对最为占据企业视觉营销预算成本的“橱窗设计”职能进行规划分析。橱窗在建筑学概念上指房屋结构――为室内外信息的传递,无论是光、空气或者视线创造条件。在商业的橱窗陈列概念上,它是具有展示作用的区域空间――将商业信息精炼、强调、美化、集中展示的平台,包括橱窗、舞台以及其他任何具有展示功能的商业空间。

　　店铺橱窗的本质功能是向顾客传递企业信息。橱窗设计的职能亦可进行详细划分,表现为三个层级:

　　展示实体产品(以货品展示为出发点――展现货品信息:细节、卖点、面料、货品主题等)

　　品牌个性信息――搭配方式和品牌风格(品牌穿着方式、品牌风格、品牌里程碑……)

　　品牌内涵――生活方式和品牌精神(深具品牌特质与个性的生活方式和品牌文化)

　　只有能量强大的信息才能在竞争中吸引顾客的注意,主要表达方式为:橱窗展示主体的颜色、灯光、体积的唯一性和特殊性。

　　橱窗的主题设计做到有趣很容易,但有趣的同时,切合顾客的品位,才是合适的“趣味”。而且,只有积极正面且新鲜的信息才能引起顾客的兴趣,应该以不同客人的喜好为出发点,首先保证顾客会产生好感,而不是语出惊人。

　　橱窗陈列是为了进店率,但优秀的橱窗信息传达未必就一定要把客人引进店铺。请记住,即使他(她)们没有进入店铺,也会把橱窗要传达给他(她)们的信息,放在记忆里,认同,回味,欣赏,铭记在心。

　　橱窗是个充满创意和变化的舞台,持续在客人心目中建立美好的回忆、认同感以及期待,一部分顾客最后会由对某个品牌橱窗的喜爱转化为对品牌的信赖,特别是对品牌价值的认可。这时,橱窗的信息传播功能就与企业品牌的整合营销战略达成了一致,实现了品牌的价值运营。

　　缺点:品牌概念不强,模特造型过于追求特殊,引起负面联想,不符合正常人穿着服装的视觉习惯,容易造成顾客反感和迷惑。

　　提升空间:休闲时装主题橱窗。可提高趣味性,用正面的视觉语言模拟真人状态,获得顾客正面思考和认可。

　　缺点:过于依赖品牌影响力和产品本身(产品本身卖点明显),视觉形式过于基础,不利于获得认可和记忆。

　　提升空间:正装主题橱窗。可提高品位性,也可通过空间和面积的扩大或模特数量的变化,来增强视觉传达的强度。

　　缺点:产品信息量过大,依赖产品的堆砌形成视觉强化。搭配方式过于休闲化,容易丢失运动休闲的穿着概念。不能很好地利用NIKE品牌的运动号召力。

　　提升空间:POP主题与产品演绎应一致,表现出共同的风格,或提高趣味性,引起顾客试穿的欲望。

　　主题故事:生活方式和品牌精神(高跟鞋道具映射着高档的男女社交生活方式,暗示着品牌的定位和客户的生活喜好)。

　　主题故事:LV把货箱搬进了橱窗,使顾客看到它奢侈的运输规格。每一个货箱只放置一件产品,箱体内部全面覆盖防护软包,如同VIP包厢的软装。箱体上的trunk maker则在确认LV的Core Value(核心价值)――旅行箱制造商。物流运输是商品附加值累加的一个最不起眼的环节,也是必不可少的环节。顾客只看到奢侈品如何尊贵地展示在店铺之中,却没人了解在“旅途”之中尊贵的商品也会有特殊的照顾。这会帮助品牌的价值不断得到强化和证实。

　　缺点:相对于LV品牌一贯的橱窗品质,预算明显减少;主题故事牵强,很难留下深刻印象;道具箱体和货品很不搭调,特别是小东西用大箱子,会让人觉得这个设计不合理,不尊重产品;细节不到位,在木箱里衬棉垫,并不能足够保护产品(产品会因颠簸而被划伤)。

　　主题故事:私人游轮与假期旅行。Hermes定位于奢侈品消费者,他们拥有奢侈的生活方式。私人游轮,地中海的日落,布满Hermes图案的船身,这些信号可以被目标顾客接收到,但同时对非顾客进行了礼貌的规避。实际上,没有经历过私人游轮度假生活方式的人,不会对这个橱窗感到认同甚至兴趣。

　　欧美国家的橱窗发展已经非常成熟，并逐渐向各种新技术媒体转变，紧跟时展，为全球消费者带来惊喜的视觉体验。而国内的橱窗设计尚处于起步阶段，基本都是模仿，国内一线品牌模仿国外大牌，二、三线品牌则模仿国内一线品牌，并没有从品牌自身的定位和文化出发，也没有在情感的表达上让消费者产生愉悦。一个优秀的橱窗设计应该能够在最短的时间内吸引消费者的视线，驻足停留，引起兴趣和共鸣，带来心灵和精神上的震撼，并想要进店一探究竟。那么，企业该如何进行橱窗设计呢？

　　橱窗是有风格的，且繁杂多样。品牌要寻找到适合自己的橱窗风格，首先要符合各大行业类别的主要特征。比如成装要表现出优雅高贵的风格，少淑女装则是青春活力的。如果成装的橱窗表现出来的形象是活力无限的，显然是不合适的，很难让顾客接受，更不用说引起共鸣了。

　　其次是符合品牌自己的风格特征，主要由产品的风格来决定整个终端形象的走向。例如，同是成熟优雅的奢侈品牌Chanel和Dior，从它们的产品到终端店铺以及橱窗形象都大不相同。Chanel优雅中透着中性的帅气与低调，橱窗表现的元素多用黑白灰简单色调、细腻的线条以及利落的轮廓；相比之下Dior的优雅是华丽、奢华的，其橱窗表现大都用色鲜艳、对比强烈，设计手法也是突破常规的。

　　寻找合适的橱窗风格并不难，坚持橱窗风格才是最难的事。奢侈品大牌的橱窗在这点做得很好，非常值得国内企业学习。坚持一种橱窗风格犹如无形的品牌广告，会让品牌风格越来越明朗，深入人心。相反，经常变换终端形象和橱窗设计风格的品牌，则会让消费者一头雾水，对品牌形象的认知非常模糊，这也是国内许多品牌容易犯的错误。意大利品牌MaxMara的模特形象极少更换，其无头的优雅经典姿势早已深入消费者内心，橱窗道具与产品形象非常吻合，没有一丝多余的装饰物品，就算不看Logo，也知道是这个品牌的橱窗（如图1）。

　　寻找到适合自己品牌的橱窗风格后，就要开始了解顾客是如何阅读橱窗的。一个品牌的终端店铺，如果放进一个商场楼层，或者一条商业街这样的大环境中，也只是占小小的一段，如同电影中的一个片段，瞬间即逝。据统计，人们从店铺的一端走向另一端的时间，大约只有10秒，也就是说，顾客只有10秒的时间来阅读你的橱窗，了解你所传达的一切形象与信息，并且决定是否进店和购买。

　　我们可以把平常逛街的顾客大致分为两种类型：购买型和闲逛型。对于购买型这种有明确消费目标的顾客，他们注重每一次进店都有新鲜的感受，带来美好的视觉和购物体验。阅读橱窗的流程大致为：视觉刺激——内心认可——精神享受——进店消费——购买成交——满意而归，最终又会期待下一次新的橱窗形象所带来的购物体验。闲逛型的顾客多样化，不确定因素较多，他们会更注重橱窗本身所传达的视觉形象带给人的震撼力量。这种顾客大都是潜在的目标消费群体，以后带来的消费力量也是惊人的。这类顾客阅读橱窗的流程大致为：视觉吸引——精神享受——品牌认可——消费欲望——购买计划——持续关注品牌和橱窗。无论是哪一种顾客，了解他们阅读橱窗的特征，更有助于橱窗设计师在设计时的工作展开，了解橱窗的目标消费群。

　　要了解橱窗设计的表现形式和手法，首先要清楚橱窗的构造形态。橱窗的构造通常分为以下三种空间形态：

　　开敞式橱窗 即橱窗没有背后遮挡，直接与卖场空间相通，人们可以透过玻璃将店内状况尽收眼底，其优点是通透、近距离、具有亲和力（如图2）。此构造是基于店铺的完美设计，无须过多装饰，就能呈现较好的橱窗效果，但如果在色彩、货品、结构等方面不能达成统一的话，橱窗就会显得杂乱无章。

　　封闭式橱窗 与卖场完全隔开，形成独立的空间。此构造多用于高档、奢侈品服装品牌或者大面积的卖场，易于营造氛围，表现橱窗故事的完整性，不受周围环境的影响（如图3）。

　　半封闭式橱窗 背后与卖场采用半通透的形式隔离，例如屏风、珠帘、半透明物件或者部分矮道具，既保证了独立的空间，又借助了卖场内部装饰，若隐若现、层次分明，从而吸引顾客进店一探究竟，颇有“犹抱琵琶半遮面”的味道（如图4）。

　　所有的艺术设计都离不开三大构成，橱窗的设计也不例外，具体如下：1.平面构成：运用点、线、面三要素，按一定的美学力学原理进行编排组合，创造不同的形式与结构。构成形式主要有重复、近似、渐变、变异、对比、集结、发射、特异、空间、矛盾、分割等。2.色彩构成：运用色相、明度、纯度的相互作用，进行色彩的知觉心理分析。3.立体构成：建立在平面与色彩构成基础之上的三维立体空间，是对结构、空间、形体、色彩、材质的研究表现。三大构成相互融合、相互影响，密切不可分割，每一个橱窗都是它们相互的表现成果。在此基础上，我们可以将橱窗设计的表现手法大概分为七类：

　　留白：适当大胆的留白，可使设计主题更突出。留白在营造画面意境、激发人们想象力方面具有独特的艺术表现力（如图5）。

　　放大：将橱窗中的某些元素比例放大到超越常规的尺寸，产生强烈的视觉冲击力（如图6）。

　　：用色彩来吸引、诱惑人的视线，巧妙地利用色彩可以刺激视觉，提升店面层次，在顾客短暂的停留时间内，激起购买欲望，达成销售（如图9）。

　　对比：强烈的色彩、形体、空间等要素的对比，凸显视觉冲击和表现力（如图10）。

　　无论用哪种表现形式进行橱窗设计，都要以顾客为基准，站在顾客的角度去设计橱窗。同时，橱窗的风格要统一于卖场整体的陈列风格。在现实中，有许多设计师在做橱窗时，往往忘了卖场的陈列风格，比如橱窗设计得非常繁杂，店内却很简洁；橱窗很活泼青春，里面却很成熟雅致，这样会带给消费者不伦不类的感觉。

　　橱窗的最终成效体现在有形和无形两个方面。有形的成效即橱窗带来实质性的商业价值，如进店率、成交率等，可以通过统计简单地量化所得；无形的成效是橱窗带来的隐性价值，即视觉审美、品牌形象及潜在顾客，这是短时间内难以量化统计的，但长期看来，带来的潜力和影响是非常巨大的。